


| PROGETTO | |||||
| Autore / Autrice | Weixinyu Kong | ||||
| Titolo | Il Rifugio | ||||
| Anno | 2026 | ||||
| Materia e tecnica | Asse di legno | ||||
| Dimensioni / Durata | 20cm × 20cm × 23cm | ||||
| Abstract | IL RIFUGIO Il Rifugio nasce dall’osservazione delle immagini storiche conservate nell’Archivio della Regione Lombardia. Attraverso queste fotografie emerge una caratteristica ricorrente: i rifugi appaiono spesso come presenze isolate nel paesaggio, lontane dai centri abitati e circondate da ampi spazi vuoti. La ricerca esplora questa condizione di isolamento trasformando il rifugio da semplice struttura architettonica a immagine simbolica. Tradizionalmente associato alla protezione e alla sicurezza, il rifugio rivela anche un aspetto ambiguo: quello della separazione, della distanza e dell’inaccessibilità. Attraverso l’analisi delle immagini d’archivio e la successiva elaborazione progettuale, il lavoro riflette sul rapporto tra spazio, percezione e marginalità, invitando a considerare il rifugio come metafora di una condizione sospesa tra accoglienza ed esclusione. |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Kong_Weixinyu_Il-rifugio-1.pdf |
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| REFERENCE AESS | |||||
| Media |
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| Didascalie | Gruppo dell’Adamello. Rifugio Garibaldi Magnolini Simone Motoraduno al rifugio Bonardi in Maniva Camplani Francesco Il rifugio Pontogna di Pezzoro Camplani Francesco Il Rifugio Re Alberto I sotto le Torri di Vajolet Anonimo |
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| ISTITUTO | |||||
| ➡ | NABA – Nuova Accademia di Belle Arti | ||||
| Corso | Pittura e Arti Visivi | ||||
| Materia / Disciplina | Progettazione interventi urbani e territoriali (Arte Pubblica) | ||||
| Docente | Stefano Boccalini, Gabriele Sassone, assistente Lucia Cappellazzi | ||||

| PROGETTO | |||
| Autore / Autrice | Gloria Perrone | ||
| Titolo | In memoria di sé | ||
| Anno | 2025 | ||
| Materia e tecnica | Video performance, immagini fotografiche stampa laser trasferite su cotone con medium acrilico, carta, colla vinilica. | ||
| Dimensioni / Durata | 4 ore e 22 minuti | ||
| Abstract | Ho 24 anni, l’età in cui mia madre mi ha partorita. Mia madre passò dalla sua famiglia natale, direttamente a costruirne una sua. Non ha vissuto periodi intermedi. Non è mai stata sola con se stessa. Mia nonna, profondamente religiosa, ha vissuto il suo corpo come portatore di una missione: dare la vita. Nella sua visione, il corpo femminile era al servizio di un compito sacro. La maternità era considerata una vocazione, un dovere verso la famiglia, verso Dio e verso la società. E io? Con tutto questo in mente, ho visualizzato una scena, una visione simbolica. Ho selezionato fotografie d’archivio che richiamano l’iconografia della Madonna con Bambino, creando un racconto corale e femminile. Le immagini sono stampate su tes- suto, trasformate in piccole toppe. Una donna inizia a cucirle una per una, con un gesto meccanico, ripetitivo. Intanto, in sottofondo, si sentono canti e ninnananne popo- lari: suoni stordenti svuotati di poesia che anestetizzano il gesto e lo rendono quasi automatico, trascinato dall’inerzia. Il gesto del cucire ha una forte valenza simbolica: è l’arte delle donne, il lavoro silenzioso e invisibile che tiene insieme le storie e le generazioni. Al termine di questo lavoro lungo, faticoso, la donna ha unito tutti i pezzi: ne è nata una coperta, un grembo metaforico. Se ne avvolge, si rannicchia al suo interno. La ninnananna si interrompe. Il gesto può finalmente fermarsi. Ora si sente solo il battito del suo cuore, come in un’ecografia. La madre diventa madre di sé stessa. Ho fatto questo, in memoria di me. |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/GloriaPerrone_in-memoria-di-sè_pdf-presentazione.pdf |
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| Link |
https://vimeo.com/1088612981/5b798016cf?fl=ip&fe=ec |
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| REFERENCE AESS | |||
| Media |
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| Didascalie | Madre col bambino Madre con bambina |
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| ISTITUTO | |||
| ➡ | CFP Bauer | ||
| Corso | Fotografia e Nuovi Linguaggi | ||
| Materia / Disciplina | Progetto di ricerca | ||
| Docente | Sergio Giusti e Marco Paltrinieri | ||

| PROGETTO | |||||||||||
| Autore / Autrice | Julia Ling Xuan Hu | ||||||||||
| Titolo | Identità perduta | ||||||||||
| Anno | 2025 | ||||||||||
| Materia e tecnica | Installazione fotografica | ||||||||||
| Dimensioni / Durata | 15x500cm | ||||||||||
| Abstract | Identità perduta cerca di risuonare nell’esperienza degli immigranti di seconda generazione, nello specifico della comunità cinese, che spesso si sentono fuori luogo, in una condizione di stallo identitario, cioè sospesi tra due culture. Nell’ideazione di questa opera, sono partita proprio dalla mia esperienza personale: pur essendo nata in Italia e aver frequentato qui tutto il mio percorso scolastico, non sarò mai considerata completamente italiana, poiché esteriormente rimarrò sempre “la cinese”. Allo stesso tempo, in Cina verrei percepita come “l’italiana’, non avendo vissuto la stessa esperienza culturale e sociale dei miei connazionali. Nel progetto ho voluto selezionare dall’archivio AESS di Regione Lombardia 20 fotografie di Armando Rotoletti, che documentano la presenza di immigrati cinesi nei primi anni ‘90; su ciascuna immagine, ho intervenuto togliendo una figura e rimpiazzandola con una sagoma bianca, un’assenza visiva che simboleggia la perdita di identità e di appartenenza, ma anche il conflitto interiore e la condizione di invisibilità vissuta da queste persone |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Hu_Julia_identità-perduta-32.pdf |
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| REFERENCE AESS | |||||||||||
| Media |
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| Didascalie | Armando Rotoletti | ||||||||||
| ISTITUTO | |||||||||||
| ➡ | NABA – Nuova Accademia di Belle Arti | ||||||||||
| Corso | Pittura e arti visive | ||||||||||
| Materia / Disciplina | Arte pubblica | ||||||||||
| Docente | Stefano Boccalini | ||||||||||

| PROGETTO | |
| Autore / Autrice | Virginia Cattaneo, Gaia Capelli, Alessio Cauteruccio, Diego Cerliani, Benedetta Dani, Livia Danjolli, Caterina Decensi, Chiara Forcella, Sofia Giannotta, Anastasia Gorrino, Pablo Graziadei, Mattia Manenti, Chiara Moneta, Francesca Negrini, Federico Pelà, Emanuele Santin, Gabriele Tumbarello, Samuele Turra |
| Titolo | Il Carnevale Meneghino oggi |
| Anno | 2025 |
| Materia e tecnica | Metaprogetto, Libro |
| Dimensioni / Durata | |
| Abstract | Il Carnevale Meneghino oggi – dalla tradizione alla città globale è un volume realizzato nel 2025 che raccoglie materiali d’archivio e nuove documentazioni dedicate al Carnevale Meneghino contemporaneo. Il libro nasce con l’intento di indagare come una delle tradizioni più rappresentative della cultura milanese continui a trasformarsi all’interno di una metropoli sempre più globale e multiculturale. Attraverso fotografie, testimonianze e approfondimenti, il volume esplora i molteplici aspetti della manifestazione: i costumi, i simboli, il cibo, le rappresentazioni teatrali, i cortei e la dimensione collettiva della piazza durante la giornata conclusiva del Carnevale Ambrosiano. L’intreccio tra fonti storiche e nuove produzioni restituisce uno sguardo sul presente, evidenziando le continuità e le trasformazioni di un patrimonio culturale immateriale che continua a essere reinterpretato e vissuto dalle comunità, contribuendo alla costruzione dell’identità della Milano contemporanea. |
| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Il-Carnevale-Meneghino-oggi.pdf |
| REFERENCE AESS | |
| Didascalie | |
| ISTITUTO | |
| ➡ | Mohole |
| Corso | Metaprogetto |
| Materia / Disciplina | Metaprogetto |
| Docente | Enrico Cerri |

| PROGETTO | ||||||||
| Autore / Autrice | Virginia Cattaneo, Gaia Capelli, Alessio Cauteruccio, Diego Cerliani, Benedetta Dani, Livia Danjolli, Caterina Decensi, Chiara Forcella, Sofia Giannotta, Anastasia Gorrino, Pablo Graziadei, Mattia Manenti, Chiara Moneta, Francesca Negrini, Federico Pelà, Emanuele Santin, Gabriele Tumbarello, Samuele Turra | |||||||
| Titolo | Carnevale Meneghino / Photo | |||||||
| Anno | 2025 | |||||||
| Materia e tecnica | Metaprogetto, fotografia digitale | |||||||
| Dimensioni / Durata | ||||||||
| Abstract | Nel 2025, in collaborazione con l’Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia (AESS), è stata realizzata una ricerca fotografica dedicata al Carnevale Meneghino contemporaneo. Il progetto nasce dall’esigenza di osservare come una delle tradizioni più rappresentative della cultura milanese sopravviva e si trasformi nel presente, oltre la dimensione folkloristica e celebrativa. Attraverso una pratica documentaria, il lavoro ha seguito eventi, rituali, preparativi e protagonisti del Carnevale Ambrosiano, cercando di restituire la complessità di una festa che continua a ridefinire il proprio significato tra memoria, identità locale e trasformazioni urbane. Le immagini costruiscono un archivio del presente, interrogando il rapporto tra tradizione e contemporaneità e proponendo uno sguardo sul modo in cui il patrimonio culturale immateriale continua a essere vissuto, reinterpretato e tramandato dalle comunità. | |||||||
| REFERENCE AESS | ||||||||
| Media |
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| Didascalie | ||||||||
| ISTITUTO | ||||||||
| ➡ | Mohole | |||||||
| Corso | Metaprogetto | |||||||
| Materia / Disciplina | Metaprogetto | |||||||
| Docente | Enrico Cerri | |||||||

| PROGETTO | |
| Autore / Autrice | Virginia Cattaneo, Gaia Capelli, Alessio Cauteruccio, Diego Cerliani, Benedetta Dani, Livia Danjolli, Caterina Decensi, Chiara Forcella, Sofia Giannotta, Anastasia Gorrino, Pablo Graziadei, Mattia Manenti, Chiara Moneta, Francesca Negrini, Federico Pelà, Emanuele Santin, Gabriele Tumbarello, Samuele Turra |
| Titolo | Chiacchiere in maschera |
| Anno | 2025 |
| Materia e tecnica | Metaprogetto, Podcast |
| Dimensioni / Durata | |
| Abstract | Chiacchiere in maschera è una serie podcast in tre episodi realizzata nel 2025 in collaborazione con l’Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia (AESS). Il progetto nasce con l’obiettivo di raccontare il Carnevale Meneghino contemporaneo attraverso le voci di chi lo vive, lo custodisce e ne tramanda la memoria. Le tre puntate intrecciano testimonianze, racconti e riflessioni per esplorare il significato attuale del Carnevale Ambrosiano. |
| Link | AUDIO PODCAST ep1
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| REFERENCE AESS | |
| Didascalie | |
| ISTITUTO | |
| ➡ | Mohole |
| Corso | Metaprogetto |
| Materia / Disciplina | Metaprogetto |
| Docente | Enrico Cerri |

| PROGETTO | |||||
| Autore / Autrice | Anastasia Gaffulli | ||||
| Titolo | CONDIVIDImi | ||||
| Anno | 2026 | ||||
| Materia e tecnica | Stampa su carta | ||||
| Dimensioni / Durata | serie di 12 foto 14,8×21,0 cm | ||||
| Abstract | Questo lavoro parte da due elementi: dalla domanda “Cosa vorresti condividere pubblicamente, per cui gli altri ne possano trarre beneficio?”; e dall’analisi della funzione sociale delle edicole votive, riprese dalle fotografie di Riccardo Schwamenthal dell’archivio di Regione Lombardia. CONDIVIDImi si presenta come una raccolta di fotografie di un percorso che attraversa luoghi di pausa e ritiro, all’interno della mia città: Monza, accompagnate da un libro contenente tutti i disegni realizzati. Il senso di comunità, che un tempo si realizzava con il riconoscimento e la condivisione di un simbolo religioso, viene ricreato in maniera ironica e collaborativa. I disegni sono il frutto di un’interpretazione simbolica di frasi e suggestioni che ho raccolto interrogando diverse persone. |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/ANASTASIA-GAFFULLI_CONDIVIDImi.pdf |
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| REFERENCE AESS | |||||
| Media |
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| Didascalie | edicole votive, fotografie di Riccardo Schwamenthal, (BG) Sant’OmobonoTerme | ||||
| ISTITUTO | |||||
| ➡ | NABA – Nuova Accademia di Belle Arti | ||||
| Corso | Triennio in Pittura e Arti Visive | ||||
| Materia / Disciplina | Progettazione interventi urbani e territoriali (Arte Pubblica) | ||||
| Docente | Stefano Boccalini | ||||

| PROGETTO | ||
| Autore / Autrice | Noemi D’Agostino | |
| Titolo | Il mio carro | |
| Anno | 2026 | |
| Materia e tecnica | Bonsai, cesta in vimini, argilla e spago / scultura | |
| Dimensioni / Durata | 40×50 cm | |
| Abstract | Il mio carro è pensato per essere una scultura che pone degli interrogativi riguardo ai concetti di casa, viaggio e tradizione. Per dare forma al concetto di viaggio ho scelto una cesta trasportabile a mano, che potesse esser riempita e svuotata del suo contenuto. Per il concetto di casa ho scelto una pianta, che potesse dare l’idea di una dimora che cresce, evolve e può morire come noi oppure con noi, una casa che può cambiare e trasformarsi nel tempo. Infine ho scelto delle radici esposte rispetto al terreno, adattate a tale condizione, per trattare il concetto di tradizione da un punto di vista evolutivo. |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Regione-Lombardia_Il-mio-carro_DAgostino-Noemi.pdf |
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| REFERENCE AESS | ||
| Media |
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| Didascalie | Noemi D’Agostino, il mio carro, Milano, 2026 | |
| ISTITUTO | ||
| ➡ | NABA – Nuova Accademia di Belle Arti | |
| Corso | Pittura e Arti visive | |
| Materia / Disciplina | Progettazione interventi urbani e territoriali (Arte Pubblica) | |
| Docente | Stefano Boccalini | |

| PROGETTO | ||
| Autore / Autrice | Michelle Diane Cerin | |
| Titolo | SIGHTSEEING | |
| Anno | 2026 | |
| Materia e tecnica | Fotografie in digitale e in analogica | |
| Dimensioni / Durata | Varie dimensioni | |
| Abstract | “SIGHTSEEING” è un’installazione fotografica che mette in dialogo le fotografie d’archivio di Toni Nicolini degli anni ’80 con nuove immagini da me realizzate. Le fotografie, ritagliate, ricomposte e sospese nello spazio, sono disposte in una stanza di sei metri per sei metri come se ci trovassimo all’interno di una wunderkammer contemporanea. L’opera invita chi entra a diventare parte del processo, restituendo allo spettatore la consapevolezza di essere, a sua volta, guardato dalle immagini. |
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| Presentazione |
https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Michelle-Diane-Cerin_-sightseeing.pdf |
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| REFERENCE AESS | ||
| Media |
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| Didascalie | Musei di Milano. Bambini osservano delle teste di marmo al Museo Archeologico | |
| ISTITUTO | ||
| ➡ | NABA – Nuova Accademia di Belle Arti | |
| Corso | Triennio in Pittura e Arti Visive | |
| Materia / Disciplina | Progettazione interventi urbani e territoriali (Arte Pubblica) | |
| Docente | Stefano Boccalini | |