Tatiana De Miccoli – Indelebile

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PROGETTO
Autore / Autrice Tatiana De Miccoli
Titolo Indelebile
Anno 2026
Materia e tecnica Stampa ink-jet / carta fine art opaca
Dimensioni / Durata 30 x 30 x 30 cm
Abstract Indelebile prende avvio da una fotografia di Jacqueline Vodoz, conservata nell’Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia. Anni Cinquanta, una modella posa nuda davanti ai corsisti durante una lezione di copia dal vero. Un corpo femminile esposto allo sguardo, studiato e tradotto in segno.
Nella Gipsoteca di Brera questo dispositivo persiste. Le statue femminee recano marchi anonimi, accumulati nel tempo da mani ignote. Traccia collettiva di uno sguardo che esplora, marca e rivendica il corpo femminile come territorio conquistato, ora ridotto a mappa.

Il progetto fotografico indaga la tensione tra soggetto e oggetto dello sguardo, tra retaggio culturale e memoria personale.
Le statue diventano archivio del corpo, sintomo di un rapporto con il femminile segnato dall’antagonismo e dalla resistenza; testimoni della consapevolezza che lo sguardo sul corpo femminile viene da lontano, è stato costruito e perdura.

Presentazione  

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REFERENCE AESS
Media
Didascalie © Jacqueline Vodoz | Archivio di Etnografia e Storia Sociale – Regione Lombardia,
Una modella posa nuda davanti ai corsisti, durante una lezione di copia dal vero, anni Cinquanta
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Decorazione
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Paola Di Bello
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MODELLARE IL TEMPO. OLTRE L’ARCHIVIO

L’Archivio di Etnografia e Storia Sociale AESS di Regione Lombardia, presenta un evento dedicato ai lavori frutto della collaborazione di AESS con giovani creativi e studenti di scuole, accademie e università milanesi.

 

MODELLARE IL TEMPO. OLTRE L’ARCHIVIO
Living Heritage, nuove generazioni e creatività

 

Martedì 14 luglio 2026 | ore 14:00
Palazzo Lombardia, Sala Biagi
Piazza Città di Lombardia 1, Milano

 

Quali nuovi sguardi attraversano oggi il living heritage?

Modellare il Tempo esplora nuove forme di salvaguardia, trasmissione e valorizzazione del patrimonio culturale immateriale, mettendo in dialogo saperi tradizionali, creatività contemporanea e partecipazione delle comunità. Attraverso la reinterpretazione dei materiali documentari d’archivio, studenti, ricercatori e giovani creativi sono stati invitati a sperimentare nuovi linguaggi e nuove narrazioni, trasformando l’archivio in uno spazio aperto di ricerca, co-creazione e innovazione culturale.

Un’occasione per scoprire progetti e visioni che connettono patrimonio, territori e comunità, rendendo pratiche e saperi tradizionali risorse vive per il presente e per il futuro.

 

Clicca per vedere i progetti

 

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Elena Moiola – Ursula

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PROGETTO
Autore / Autrice Elena Moiola
Titolo Ursula
Anno 2025
Materia e tecnica Fanzine su carta usomano 90gr
Dimensioni / Durata a3
Abstract Tutto è iniziato da una fotografia d’archivio di Lunel Gloria che ritrae la testa di un maiale decapitato appesa, accanto ai panni stesi. Scorrendo le immagini dell’Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Lombardia (AESS), mi sono accorta che gli animali da cortile comparivano quasi esclusivamente nel momento della loro morte o della reclusione. Da questa assenza è nata l’esigenza di proporre un racconto diverso. Ursula è un reportage fotografico realizzato nel santuario Porcikomodi di Magnago (MI), dove gli animali considerati di serie B vivono liberi, senza essere destinati ad alcun tipo di sfruttamento. Le immagini dialogano con i frammenti di un’intervista a Sara D’Angelo, fondatrice del progetto Porcikomodi ed attivista per i diritti animali. Il progetto vuole esporre una narrativa diversa da quella a cui siamo abituati.
Presentazione  

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REFERENCE AESS
Media
Didascalie Testa di maiale appesa di Lunel Gloria
ISTITUTO
CFP Bauer
Corso Its03 fotografia
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Sergio Giusti e Marco Paltrinieri
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Xicheng Xia – UNA PROTEZIONE NON ARCHIVIABILE

Brera1943MilanoPotrebbe essere esistito un oggetto didattico che non soddisfaceva i requisiti di tutela.
PROGETTO
Autore / Autrice xicheng xia
Titolo UNA PROTEZIONE NON ARCHIVIABILE
Anno 2025
Materia e tecnica Installation and Photography
Dimensioni / Durata 1 mese
Abstract Questa serie di immagini in bianco e nero risale al periodo della Seconda Guerra Mondiale a Venezia e documenta integralmente i lavori di protezione d’emergenza su larga scala per monumenti e sculture. All’avvicinarsi dei bombardamenti, restauratori, artigiani e cittadini locali diedero vita a un intervento protettivo sistematico. Per i beni culturali immobili di pregio, come i cavalli di bronzo della Basilica di San Marco, i bassorilievi scolpiti nella pietra e le colonne dei portici, furono adottate tecniche di protezione stratificate: vennero costruite strutture di supporto con assi di legno massiccio, ricoperte all’esterno da tele spesse per schermare schegge e fumi; nelle zone soggette a maggiori sollecitazioni furono ammassati sacchi di sabbia per attutire gli urti delle esplosioni. Le grandi sculture di bronzo, per le loro dimensioni, furono smontate e trasportate in magazzini nascosti nell’entroterra, al fine di evitarne la distruzione per via dei raid aerei. A differenza dei restauri standardizzati e ordinari realizzati in tempo di pace, tutte le misure di protezione bellica erano costruzioni temporanee d’emergenza. Strati sovrapposti di assi, tele e sacchi di sabbia coprivano interamente l’aspetto estetico classico originale delle opere d’arte; tutte le tecniche di montaggio erano realizzate in fretta e con mezzi semplici, avendo come unico obiettivo la salvaguardia fisica dei beni culturali. Questo sistema di barriere protettive servì esclusivamente alla fase bellica e venne completamente smantellato e ripulito al termine del conflitto. Le tracce delle strutture di protezione non potevano essere conservate in modo permanente e sono raramente inserite nei registri ufficiali ordinari della conservazione dei beni culturali. Le immagini conservano le stratificate strutture di copertura, offrendo una testimonianza visiva fedele della scena storica: di fronte alla crisi violenta che minaccia il patrimonio civile, l’umanità erge barriere con mezzi manuali semplici per resistere alla rovina.
Presentazione  

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https://youtu.be/VRxzfAnzwC8?si=zGXpKKPF7DGUt00u

 

https://youtu.be/VRxzfAnzwC8?si=zGXpKKPF7DGUt00u

REFERENCE AESS
Media
Didascalie Autore: R.I.C. NayaTitolo: Palazzo Ducale, Venezia, vista dal bacino lagunare Luogo: Venezia, bacino antistante la facciata acquatica del Palazzo Ducale Data: 10 luglio 1915 (10-7-1915)Titolo: Mobilitazione Generale – I cavalli di San Marco pronti per il ricovero protettivo Luogo: Venezia, facciata principale della Basilica di San Marco Data: 27 maggio 1915 (giorno dello smontaggio delle statue bronzee)Titolo: Discesa dei cavalli della quadriglia su piattaforme di legno davanti alla Basilica di San Marco Luogo: Venezia, Piazza San Marco, davanti alla facciata basilicale Data: fine maggio 1915Titolo: Trasporto del cavallo bronzeo su supporti lignei con folla di cittadini osservatori Luogo: centro di Piazza San Marcoitolo: Venezia 54 – Cavallo della Quadriglia di San Marco imbracato e rivestito con teli protettivi durante la discesa Luogo: Venezia, portico colonnato della Basilica di San Marco Data: 27 maggio 1915Titolo: Monumento Bartolomeo Colleoni, Campo Santi Giovanni e Paolo, armatura protettiva cuspidata anti-proiettili Luogo: Venezia, Campo Santi Giovanni e Paolo (Campo San Zanipolo) Data: 11 luglio 1915 (11-7-1915)Titolo: La Loggetta del Sansovino in Piazza San Marco, copertura completa con sacchi di sabbia protettivi Luogo: Venezia, base del Campanile di San Marco, Piazza San Marco Data: 12 giugno 1915 (12-6-1915)Titolo: Dettaglio della copertura protettiva a sacchi di sabbia della Loggetta del SansovinoTitolo: Interno della Basilica di San Marco, sacchi di sabbia e imbottiture per la difesa di mosaici e statue apostoliche Luogo: Venezia, navata interna della Basilica di San Marco Data: 21 giugno 1915 (21-6-1915)Titolo: Angolo nord-ovest della Basilica di San Marco con armature lignee e murarie protettive Luogo: Venezia, angolo della facciata principale della Basilica di San Marco su Piazza San Marco Data: 16 giugno 1915 (16-6-1915) Fotografia destraTitolo: Particolare dell’armatura protettiva applicata alla facciata della Basilica di San Marco
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Fotografia
Materia / Disciplina decorazione
Docente PAOLA DI BELLO
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Liu jinyu – Svanire nelle heartlands

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PROGETTO
Autore / Autrice Liu jinyu
Titolo Svanire nelle heartlands
Anno 2026
Materia e tecnica stillframe sul videogiochi
Dimensioni / Durata 25cmx22cm Libro d’artista 20 pagine
Abstract Svanire nelle HeartlandsQuesto è un mondo fatto di svanimento, oblio e ricostruzione digitale.In quanto pellegrinaggio segreto tra le rovine digitali e gli archivi virtuali, Svanire nelle Heartlands àncora il suo punto di partenza visivo nell’immensa terra di mezzo di Red Dead Redemption 2: “The Heartlands” (Il cuore delle terre). Questo scenario virtuale — plasmato da dolci colline, orizzonti sconfinati e una natura idilliaca e pastorale — non costituisce soltanto il cuore geografico ed emotivo dell’intero mondo digitale, ma rappresenta anche la sorgente narrativa di questa sperimentazione fotografica in stile “pseudo-documentario”. Qui, lo sguardo dell’obiettivo si fa spettatore e testimone di un’epoca, attraversando con distaccata freddezza quegli spazi liminali dove la civiltà incontra la natura selvaggia.Man mano che lo spazio si estende verso est, il sussurro della natura viene infine rimpiazzato e divorato dal rombo delle macchine. Saint Denis — la fittizia metropoli moderna del Sud che sorge tra paludi e fitti fumi industriali — diventa il punto di scontro visivo più radicale del concetto stesso di “svanire”. Le strade asfaltate, l’intreccio dei cavi elettrici, i tramonti oscurati dalle emissioni industriali e le vie disciplinate dal capitale e dall’ordine: tutto decreta inesorabilmente la morte della vecchia frontiera. Dall’aperta campagna delle Heartlands fino al crogiolo industriale di Saint Denis, l’obiettivo documentaristico registra con rigore l’irreversibile alienazione del territorio naturale sotto il peso delle rotaie della modernità.Le immagini non dipendono più dalla rivelazione della realtà fisica, ma catturano l’essenza di questi paesaggi di transizione, l’atmosfera e le rovine materiali, per strutturare un archivio visivo del mutamento temporale e spaziale. Questi fotogrammi estratti, sfumando i confini tra virtuale e reale, non sono soltanto l’ultimo sguardo rivolto a un’epoca monumentale mai esistita davvero, ma rimangono anche un’interrogazione profonda su come i simulacri digitali possano farsi carico della memoria collettiva e del senso dello svanimento.
Presentazione  

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REFERENCE AESS
Media
Didascalie Simone Magnolini
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso fotografia
Materia / Disciplina fotografia
Docente Paola di bello
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Marina Shvets – Pubblicità

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PROGETTO
Autore / Autrice Marina Shvets
Titolo Pubblicità
Anno 2026
Materia e tecnica Stampa digitale / carta
Dimensioni / Durata A3
Abstract Alla base del progetto c’è l’archivio della Lombardia. L’immagine pubblicitaria entra in dialogo con una fotografia contemporanea scattata da me, come possibile continuazione di quella pubblicità nel presente. L’idea è immaginare come potrebbe apparire oggi quella campagna pubblicitaria o quale persona potrebbe rappresentarla nel nostro tempo. Dopotutto, la pubblicità non vende soltanto un prodotto concreto, ma anche uno stile di vita e delle emozioni.
Presentazione  

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REFERENCE AESS
Media
Didascalie 1. Arno Hammacher, Insegne. Adesivi pubblicitari delle bevande Crodo e Coca Cola e targhe infisse con il nome dei piatti all’ingresso di una trattoria
2. Gloria Lunel, Borsalino. Manifesto pubblicitario
3. Arno Hammacher, Insegne. Manifesto pubblicitario Moplen
4. Arno Hammacher, Insegne. Manifesti pubblicitari Vermouth Punt e Mes Carpano e Birra!
5. Enzo Minervini, Il mercato rionale nel quartiere Quarto Oggiaro. Cartellino pubblicitario ironico, Milano, 1983
6. Arno Hammacher, Insegne. Cartelli commerciali con nome dei prodotti e prezzi di riferimento di una bancarella di un mercato
7. Arno Hammacher, Insegne. Dettaglio del manifesto pubblicitario della margarina Gradina
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Fotografia
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Paola Di Bello
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Giulia Bonina – La Rimozione

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PROGETTO
Autore / Autrice Giulia Bonina
Titolo La Rimozione
Anno 2026
Materia e tecnica Stampe fotografiche inkjet su carta da plotter; installazione composta da quattro cilindri di carta non rifilata, presentati nella loro forma originaria di rotolo.
Dimensioni / Durata altezza tubi 60 cm
Abstract La rimozione è un’indagine visiva sui residui dell’infanzia che persistono nel corpo adulto come tracce comportamentali minime e non funzionali. Attraverso una serie di ritratti che mettono in tensione postura e gesto, il progetto analizza come l’identità infantile non venga eliminata, ma piuttosto relegata ai margini dell’espressione quotidiana. Azioni apparentemente insignificanti — una bolla di gomma, una gamba che oscilla, un broncio — emergono come segnali di un linguaggio pre‑razionale che resiste ai processi di normalizzazione e disciplina del corpo.
La scelta espositiva dei supporti cilindrici assume un ruolo teorico centrale: la superficie curva impedisce una visione simultanea e totale dell’immagine, lasciando sempre una porzione nascosta. Questa parziale inaccessibilità visiva diventa metafora del meccanismo psichico della rimozione, in cui un contenuto viene sottratto allo sguardo cosciente pur continuando a esistere e ad agire. L’opera produce così una condizione percettiva di lieve disallineamento, invitando lo spettatore a confrontarsi con ciò che ritorna nonostante il tentativo di occultamento.
Presentazione  

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REFERENCE AESS
Didascalie
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Fotografia II
Materia / Disciplina Fotografia I
Docente Paola Di Bello
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Martina Licalsi – Mi distraggo un attimo

Licalsi Martina Mi Ddistraggo un attimo

REFERENCE AESS

PROGETTO
Autore / Autrice Martina Licalsi
Titolo Mi distraggo un attimo
Anno 2026
Materia e tecnica inchiostro e matita su cartone vegetale
Dimensioni / Durata 102×72 cm
Abstract In Mi distraggo un attimo, Martina Licalsi utilizza ritratti fotografici dell’Archivio di Etnografia e Storia per costruire una scacchiera visiva in cui il rigore archivistico si apre alla dimensione affettiva. L’opera si fonda sull’idea di Walter Benjamin secondo cui l’immagine si realizza pienamente solo nel momento in cui viene nuovamente osservata, in un tempo diverso da quello della sua produzione. Attraverso un esercizio di visione insistita, l’artista individua nei volti degli sconosciuti i tratti della persona amata. La pareidolia, da semplice illusione percettiva, diventa così uno strumento poetico capace di trasformare il documento in esperienza emotiva. Gli sguardi catalogati cessano di essere dati archivistici e si fanno presenze, attivando ricordi e associazioni personali. Le frasi «mi distraggo» e «sei ovunque» introducono una dimensione intima che sovrascrive la neutralità dell’archivio. L’opera mostra come la memoria individuale possa riattivare il passato, restituendo all’immagine una vitalità che sfugge alla semplice registrazione storica.
Presentazione  

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Didascalie Sorgente iconografica © Studio Tollini Archivio di Etnografia e Storia Regione Lombardia
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Fotografia
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Paola Di Bello
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Marco Antrodicchia – In-contro

Foto copertina +
PROGETTO
Autore / Autrice Marco Antrodicchia
Titolo In-contro
Anno 2026
Materia e tecnica Fotoincisione su lamiera in alpacca bagnata d’argento
Dimensioni / Durata 150x150mm
Abstract L’opera nasce da una riflessione sulla fotografia analogica come traccia materiale di un evento luminoso. Nel momento dello scatto, la luce viene assorbita dalla pellicola e trasformata in materia, fissando un istante destinato al passato. Trasferita su una superficie argentata, l’immagine diventa il luogo di una possibile rinascita della stessa luce, che torna a manifestarsi attraverso riflessi, bagliori e presenze mutevoli. Lo sguardo della bambina emerge soltanto nell’incontro con quello dello spettatore, attivando una relazione che mette in dialogo passato e presente. Su questa superficie si consuma il conflitto, la luce dell’immagine tenta di riaffiorare mentre la luce contemporanea la investe e la trasforma. L’ossidazione dell’argento diventa così testimonianza viva di questo processo, segno di una continua lotta per la sopravvivenza della memoria dei vinti e ciò che il presente tende a dimenticare.
Presentazione  

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REFERENCE AESS
Media
Didascalie © Federico Patellani | Archivio di Etnografia e Storia Sociale – Regione Lombardia, Una bambina e un vecchio bevono all’esterno di una baracca, s.l., 1945
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Scultura II
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Paola Di Bello
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Nicole Pagliuca – Màma

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PROGETTO
Autore / Autrice Nicole Pagliuca
Titolo Màma
Anno 2026
Materia e tecnica Stampe ai sali d’argento in resina epossidica
Dimensioni / Durata 29,3 x 19,2 cm
Abstract Il progetto fotografico ed espositivo Màma si configura come una profonda riflessione visiva sulla complessa
costellazione di archetipi legati alla figura materna e all’evoluzione del rapporto tra madre
e figlio.
Attraverso una rigorosa selezione di immagini storiche provenienti dagli Archivi della
Regione Lombardia (AESS), il percorso narrativo non si limita a una celebrazione
bidimensionale dell’affetto primordiale, ma attraversa le diverse e talvolta contrastanti
stagioni del legame filiale: dall’innata vicinanza all’inevitabile distacco, fino a giungere alle
tappe cruciali della riconciliazione e della consapevolezza matura.
Presentazione  

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https://aess.regione.lombardia.it/wp-content/uploads/2026/07/Pagliuca-Nicole-Màma.pdf

REFERENCE AESS
Media
Didascalie Armando Rotoletti, Ernesto Fazioli, Ferdinando Scianna, Paul Scheuermeier
ISTITUTO
Accademia di Belle Arti di Brera
Corso Fotografia
Materia / Disciplina Fotografia
Docente Paola Di Bello
QR Code

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https://aess.regione.lombardia.it/?p=7655